Últimas críticas
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Un sumiller perdido en Buenos Aires
- Por María el 23.04.2013
Noche de vino y copas
6
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Siempre nos quedará el fútbol
- Por María el 23.04.2013
Un gran equipo
6
Patrick Orbéra ha sido una estrella del futbol, pero en la actualidad está en paro, y junto a sus problemas con el alcohol le han prohibido ver a su hija, cuya custodia recuperará cuando su vida vuelva a la estabilidad requerida. Cuando le sale la oportunidad de entrenar a un equipo de la isla de Molène, en Bretaña, no le queda más remedio que aceptar. Pronto irá a pedir ayuda a ex compañeros suyos, estrellas retiradas del balompié. Y estas pasadas glorias no están mejor que él; con problemas del corazón, reciclados en actores, perseguidos por la justicia, o adictos a los videojuegos,… Cada uno arrastra su propia cruz, pasados los estragos de la fama y la época pletórica que el deporte les dio.
Los jugadores se ven enclaustrados en la isla, donde conviven con los lugareños, preocupados por el cierre de su fábrica, y que sólo el futbol puede conseguirles los beneficios necesarios para salvarse de la quiebra.
“Un gran equipo” es una película fácil que pone una sonrisa en la cara durante toda su proyección. Obviamente no será uno de los títulos del cine galo más recordados, pero es una obra amena que cumple su función.
El guión, pese a que algunas de las consecuencias son previsibles, está trabajado y lleva un ritmo que, aunque en algunos momentos presenta un halo de querer conmover al espectador, tiene ritmo y se sigue bien. Además, hace una brillante crítica y sin claroscuros sobre el mundo que hay detrás del espectáculo del fútbol.
Lo mejor: Gad Elmaleh y su personaje, Rayane Ziani
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En ruta gastronómica
- Por Paco el 22.04.2013
The Trip
7
Michael Winterbottom es de esos realizadores que, como Richard Linklater o Steven Soderbergh, rueda sin descanso alternando proyectos de toda índole y géneros. En su filmografía cabe el western, adaptaciones literarias, el porno o el falso documental pero ninguno tratado de forma convencional. Acercándose al indie sin dejarse catalogar, rodeándose siempre de grandes actores de los que extrae el máximo partido. Y sus experimentos, funcionen o no, son sinónimo de calidad, originalidad y riesgo.
Con tres años de retraso nos llega The trip, episodio piloto de una serie británica dirigida por él mismo en la que los comediantes Steve Coogan y Rob Brydon, interpretándose a sí mismos, recorren el país en ruta culinaria -como en Entre copas con menos alcohol y más gastronomía- dando lugar a una serie de desternillantes diálogos, según parece improvisados en su mayoría.
Una trama mínima en la que la realización de Winterbottom se aleja conscientemente dejando terreno libre a sus actores, más populares en Reino Unido y que ya habían estado a sus órdenes en 24 hour party people y Tristam Shandy. Pensando en ella como una buddy-movie se nota -y se contagia- que ambos actores lo pasaron en grande durante el rodaje, batiéndose en memorables duelos interpretativos a costa de imitaciones de Michael Caine, Sean Connery y otros.
Y en el terreno de la road-movie también hay cabida para tramos amargos. Lo que habría sido un descerebrado viaje de postadolescencia unos años atrás, a la edad de sus cuarentones protagonistas supone el reconocimiento de que la vida ya no tiene vuelta atrás y las consecuencias de nuestras decisiones -hasta para las celebridades como ellos que son invitados allá donde van- ya dejan escaso margen de maniobra.
El resultado del viaje es así es agridulce, lo que eleva esta producción por encima de cualquier comedia de situación televisiva y merece su estreno en salas comerciales. Quedando además patente que, para bien o para mal, la línea que separa lenguaje televisivo y cinematográfico queda cada vez más difusa.
Lo mejor: Steve Coogan y Rob Brydon en estado de gracia
Lo peor: Tenerlo todo, aparentemente como sus protagonistas, no es sinónimo de felicidad
Nota: 70/100
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Bastante predecible
- Por CineAddict el 22.04.2013
Ghost Rider: Espíritu de venganza
5
En esta segunda entrega la trama se centra en la liberación del mismísimo hijo del diablo. Los registros como actor de Nicolas Cage quedan, como siempre, bastante limitados en esta película de acción flojilla y con un final predecible.
Seguro que llegan nuevas entregas aunque no es necesario, la verdad.
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Hay políticos honrados y entregados
- Por Alain el 22.04.2013
El ejercicio del poder
7
El ejercicio del poder desnuda (como en la escena onírica inicial) los entresijos de la política con el protagonismo de un Ministro de Transportes honesto, eficaz y entregado a la causa, a la responsabilidad de su cargo y su acuerdo social con los ciudadanos. Ahora bien, también hay lugar para sembrar las dudas con un sistema entregado a los lobbies, a los intereses del partido y al papel amistoso de los medios de comunicación.
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Amor sobre ruedas
- Por Alain el 22.04.2013
Combustión
5
El cine español necesita películas que triunfen en taquilla, como todas las cinematografías mundiales. El problema de nuestro cine son los elevados prejuicios de su propio público. En pleno 2013 aún hay que escuchar aquellas dos máximas: "Pero si no parece española" y "Si es española, no la veo". Eso sí, las victorias de Rafa Nadal, Fernando Alonso o el Mundial de Fútbol se celebra como si se acabara el mundo mañana.
Combustión va en ese saco. Una película que mira descaradamente a la taquilla, aunque sería mejor que las historias fueran mucho más potentes y la calidad general respirara más talento y arte. Es decir, este título no es, ni mucho menos, el más indicado para celebrar que la producción cinematográfica del país es buena. Calparsoro se sumerge en el mundo de las carreras de coches ilegales mediante un triángulo amoroso que resulta muy tópico y con un desenlace previsible.
Venciendo estos obstáculos (y la mala pinta que tiene con su tráiler), Combustión funciona como un óptimo entretenimiento gracias a sus buenas escenas de acción, una selección musical excelente y un reparto sólido. Su gran problema es el flojísimo guión que sustenta la historia: personajes mal trazados, situaciones inverosímiles y un desarrollo simple y típico. La historia atrapa, sí, pero no gracias a la (nula) ingeniosidad del guión, sino por el buen hacer de Daniel Calparsoro con la cámara, capaz de lo mejor con la acción.
El director deambula entre el romanticismo del díptico 3 metros sobre el cielo/Tengo ganas de ti (otro guilty pleasure español, aunque Combustión tiene un acabado superior), el desenfrendo de la saga A todo gas y la fotografía y la música de Drive. Está lejos de la excelente película de Nicolas Winding Refn, pero se nota el intento de emular su estética. Del reparto sobresalen Adriana Ugarte y Alberto Ammann (posiblemente, en su mejor interpretación) y Álex González está correcto (mejor disfrutarlo en Alacrán enamorado).
El cine español necesita un gran título un triunfo en taquilla tras los flojos datos de los últimos estrenos. Sería mejor que fuera un producto mucho más redondo y con un guión que no resultara vergonzoso en algunos pasajes. De todos modos, es un aceptable entretenimiento que poco tiene que envidiar a productos hollywoodienses que algunos tanto alaban.
Lo mejor: La selección musical
Lo peor: El guión
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Reconstruyendo a Christian
- Por lbuil el 22.04.2013
Noche de vino y copas
8
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“On the road”, un camino lleno de piedras
- Por Sandra el 19.04.2013
On the road (En el camino)
6
Un grupillo de “culturetas”, a finales de los años 40, que hablan prácticamente en verso y que son tan sensibles a lo que les rodea que parece que acaben de resolver a cada instante un nuevo misterio de la vida. Una mezcla entre filósofos y “modernillos”, que dirían hoy algunos. Basada en la novela de Jack Kerouac, con la que comparte título, “On the road” habla de la frustrante y escandalosa vida de unos jóvenes insatisfechos, inconformistas, con ansias de probarlo y de cambiarlo todo. Como siempre, existe un cabecilla, el más loco pero atrayente del grupo, Dean (Garrett Hedlund), la chica guapa con la que todos quieren acostarse, MaryLou (Kristen Stewart), el poeta gay, Carlo Marx (Tom Sturridge) y el desconcertado protagonista (Sal Paradise). La película hace hincapié en los temas principales que se tratan en el libro y que marcaron un estilo en la época: la música jazz, las drogas y la vida bohemia.
El personaje principal y narrador, Sal Paradise es un escritor que deambula por la vida, buscando la inspiración que le ayude a llevar a cabo su obra. Dean, el personaje más hilarante y descabellado. Es quien arrastra al resto y los embarca en un viaje por Estados Unidos y México. Es un largo viaje entre vicios y conocimiento personal (y del resto). La historia que popularizó la ruta 66 por América y que fue símbolo de rebeldía y de rebelión, se queda… como lo diría: pequeña, en la gran pantalla. Walter Salles, el director que cosechó un gran éxito con “Diarios de motocicleta”, adapta el guión de “On the road”, sabiendo que, se convertirá en el blanco de todas las miradas, por la importancia y el punto de inflexión que marcó la obra.
Como decía, el film se queda pequeño ante la imponente presencia de un libro que aún hoy es un ejemplo literario para todos los amantes de la lectura. Se hace larga, y desde el primer momento, el espectador siente que no le está llevando a ninguna parte. Esto ha pasado ya en otras ocasiones, cuando se han adaptado libros al cine; en la mayoría de ocasiones suele resultar un fracaso. En este caso, el hecho de que “On the road” sea un best seller de todos los tiempos sirve de justificación y hace que el público que está sentado en las salas, aburriéndose, perdone los fallos sabiendo que, se está consagrando aún más la obra de Kerouac.
La interpretación de los personajes es floja, no transmiten, no son creíbles. Kristen Stewart tendrá que esperar a una nueva oportunidad para demostrar que puede ser más que la niñita que se enamoró de un vampiro. Sam Riley, que ya obtuvo un papel protagonista en “Control”, donde se metía en la piel del fallecido Ian Curtis, tampoco está muy espléndido en este caso. Tan sólo destaca algo por encima la figura de Garret Hedlund, con su papel de extravagante y aventurero Dean.
El ritmo, y la manera en que se desarrolla la acción hacen que un guión magistral se convierta en dos horas de soporífera ficción, con personajes planos, que aturden al público. No pasa nada, todo es predecible, no esperamos con ansia la próxima gamberrada. Se salva, eso sí, y con bastante buena nota la fotografía, por sus tonos cálidos que ayudan a crear ese ambiente retro.
Lo mejor: Garret Hedlund, Viggo Mortensen y la fotografía
Lo peor: La adaptación del guión, el resto de personajes. Demasiado larga.
Nota: 60
Un lugar donde refugiarse
6
Nota: 6
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El paraíso está en nuestros sueños
- Por Alba Gutiérrez el 19.04.2013
La venta del paraíso
7
Ella es una joven immigrante mexicana que llega a España con una maleta llena de sueños, un trauma pasado sin superar y un contrato de trabajo que resulta ser finalmente, una estafa. En el aeropuerto conoce a un peculiar vendedor a domicilio que le ofrecerá su ayuda y alojamiento en la pensión de su amiga Pura un lugar habitado por un variopinto grupo de huéspedes.
El filme es una montaña rusa que sube y baja del drama a la comedia, provocando en el espectador la risa y conmoción a partes iguales. Presenta el tema de la immigración como excusa para retratar una realidad muy actual y un mundo donde a las personas les estan arrebatando sus sueños. La película presenta (sobretodo en la parte estética) muchos símbolos que nos recuerdan a las fabulas o los cuentos fantásticos: una cama de la que nace un árbol, un compositor bohemio que se parece al "sombretero loco"o un malabarista encapuchado, que parece simbolizar la muerte, el temor y que anda tras la protagonista en algunas escenas del filme.
Es posible que esta fusión entre realidad y estética surrealista provoque confusión en el espectador. Debemos entonces fijarnos en el trasfondo de la película, basada sobretodo en la resistencia de los personajes ante la adversidad, como aquellos oficiales rusos hicieron ante los franceses durante la invasión Napoleónica. No es de extrañar que el autor haya hilado la película en torno a la famosa Obertura 1812 de Txaikosvski (ya utilizada en la famosa V de Vendetta, a la que el cineasta hace un homenaje en este filme) que suela con más fuerza que nunca sobretodo al final para resolver y mostrarnos la realidad de cada personaje.
En definitiva una obra original, tanto en la estética como en la interrelación de los personajes, que se presenta como una bofetada merecida a la realidad social que estamos viviendo.
Lo mejor: Originalidad relatada con un buen reparto (es la última película de Mariví Bilbao) con un Juanjo Puigcorbé anti-femenino por excelencia, que aporta chispa y carisma a la película.
Lo peor: La mezcla de la realidad con elementos fantásticos puede despistar al espectador. Aún así no es complicado entender la metáfora o la poesía con la que el filme quiere mostrarnos una realidad que todos conocemos
Nota: 7/10
