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Theda
44 Años, Algeciras (Cádiz)
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- Theda
- 2008-10-10 15:52:35 opinó sobre Donde esté el dinero
Donde esté Paul...
Reclutando información sobre este film que dirigió, Marek Kanievska, (para algunos, entre las que me incluyo, un desconocido), compruebo que, en la mayoría de los comentarios y críticas, la película sale bastante bien parada. Y no, porque en ella destaque un actor como Paul Newman, por fortuna, resucitado, en aquellas fechas, para el cine más comercial, tras su éxito en ‘El color del dinero’ (1.987), no sólo por eso. En su conjunto formal, la obra funciona. Este aspecto es decisivo para que un film pueda contar con todos los parabienes de crítica y público.
‘Donde está el dinero’, es una ingeniosa muestra de habilidad de cómo hacer un thriller en el que los elementos están sabiamente distribuidos a lo largo de toda la película. Son escasos los momentos en los que la dirección de Kanievska flaquee o quede deslucida. La ágil batuta con la que este director inglés presenta la historia (presidiario sexagenario rebelde con superlativo afán de libertad, enfermera frustrada con ‘armas’ bien entrenadas, y marido con escaso cerebro pero bastante dado a meter la pata), ayudado por un guión más que considerable, y una planificación fresca y talentosa a la vez, logran frenar cualquier asomo de bostezo.
Y si creían que Paul Newman podría obnubilar al resto de actores, nada más lejos. Linda Fiorentino, su ‘paternaire’ logra robarle alguna que otra escena y sin demasiado esfuerzo. Por descontado, ambos actores echan mano de su atractivo para ‘fundir’ algunas de las secuencias más ‘calientes’. Aunque no con sexo explícito, solo la mirada felina de Newman, ya hace temblar la pantalla. De Dermot Mulroney, decir que cumple con el papel encomendado.
Lo mejor: El guión fresco e imaginativo
Lo peor: Sí hay que poner algún ‘pero’, la banda sonora, flojea. A pesar de las excelentes canciones de ‘The Cars’, la película asemeja a un videoclip, (por otro lado muy de moda por aquellos años). Incluso así, no disgusta.
- Theda
- 2008-10-07 16:32:15 opinó sobre Los girasoles ciegos
Cuerda en estado puro
Sin ser una película excepcional, el último trabajo de José Luis Cuerda, merece ser tenido en cuenta. A pesar de las críticas, no muy complacientes que el director albaceteño ha recibido, es justo reconocer su meritorio empeño de plasmar una realidad, la de la posguerra, universo que compartió con Rafael Azcona, su amigo y maestro, y con quién enfiló uno de los textos del escritor Alberto Méndez, prácticamente resucitado, (y descubierto, para otros muchos), tras el estreno del film.
Siendo contadas las críticas que elogian la cinta, otras, (más numerosas), no perdonan a Cuerda que se ‘aprovechara’ del magnífico y sólido relato de Méndez para construir la película, y que ese ‘intercambio’ diera como resultado un producto ‘frío y plano’. No puedo estar más en desacuerdo. Creo que se equivocan los que parten de ‘comparaciones odiosas’ para valorar este film. ‘Los girasoles ciegos’ de Cuerda, y también de Azcona, recuperan esa visión adormecida de una época que, sin embargo, está ahora más viva que nunca. La memoria histórica y el filón de revisionismo al que estamos asistiendo en toda España, tienen en ‘Los girasoles ciegos’, un incondicional aliado.
Lejos de disgresiones políticas, aunque ese aspecto bañe toda la película, ‘Los girasoles ciegos’ está insuflado de un humanismo demoledor y desgarrador por momentos : el grito espeluznante de Elena (Maribel Verdú); y de miradas esquivas, cobardes, desesperadas: Ricardo (Javier Cámara) ocultando su rostro lleno de dolor en un espejo, atribuladas y llenas de lascivia y deseo: Salvador (Raúl Arévalo), observando a Elena en el patio del colegio, en la calle… El estudio de los personajes está hecho, a mi parecer, de una manera magistral, casi mágica. Y los actores, casi todos, llegan a empatizar con un guión hecho a conciencia, que, como ya ocurrió en películas como ‘Viaje a ninguna parte’, o ‘Las bicicletas son para el verano’ y porqué no, en ‘La lengua de las mariposas’, poseen la virtud de trasladar sensaciones fuera de la pantalla, y para ello basta con simples y escogidos detalles que pueblan la cinta de Cuerda.
La tensa quietud de las calles donde se desarrolla la historia, a ‘drede’ para insuflar más dramatismo, las sotanas de los curas, el ‘cara al sol’ cantado por niños hambrientos, son pinceladas suficientes para demostrar que la película tiene prestancia suficiente para estar entre las mejores de este año, como así lo ha reconocido la Academia del Cine.
Lo mejor: El trabajo de los actores. Especialmente Maribel Verdú, Raúl Arévalo y José Ángel Egido. La fotografía de HansBurmann y la música de Lucio Godoy.
Lo peor: Para el que haya leído la novela de Mendez, puede que casi todo
- Prometeo
- 07/10/2008, 20:37
El patetismo de algunos críticos (rozando la senilidad) para con esta película ha hecho que tenga especial simpatía por ella, pese a no haberla visto y teniendo en cuenta mi distanciamiento total (casi patólogico) del cine español. Pero no he podido por menos que saltar de la silla cuando he leido una crítica en el periodico digital (y otros), donde se se tilda a la película de "anticlerical y roja....muy roja (sc)", panfleto progre maniqueísta y frases del estilo de "un cansino tributo al padecimiento heroico de los derrotados." Y ese viejo rollo conservador (ultra) de que la película hace también el distingo entre "buenos" y "malos", división que no es otra cosa que el exterminio de los demócratas a manos de los criminales del 18 de julio. Porque hay que recordarlo, siempre y en cualquier circunstancia. Pero resulta obvio que a los muy derechosos, demócratas travestidos, fachas y demás fauna nostálgica resabiada de la España eterna y las sotanas, este tipo de películas "progres" es como si les pusieran un petardo en el culo. O, peor, aún...goma dos.
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- Theda
- 07/10/2008, 21:23
Prometeo, gracias por tu crítica. En estos momentos me inmersiono en el libro de Alberto Méndez. Y no es por comparar...
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- Librepensador
- 20/10/2008, 15:40
Yo le di un vistazo, a vuelapluma, al libro. Queda pues, la película pero estoy seguro que no me puede decepcionar. Un saludo, Theda, cuánto tiempo!
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- Arcangel
- 10/02/2009, 00:15
Lo siento, pero en mi opinión, es imposible comparar esta película que nos toca, con "la lengua de las mariposas", la primera me ha parecido, en mis palabras, mala hasta el hastío y la desidia, y en palabras, según tu, de los críticos "frio y plano", porque de lo que más adolece esta película es de sentimiento, de fuerza narrativa y de actuaciones , algo que en "La lengua de las mariposas" no ocurría para nada.
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- Theda
- 2008-04-26 22:16:14 opinó sobre Los falsificadores
Para oscar
Coincido con aquellas críticas que resaltan la solidez de la película alemana. Coincido también con el magnífico trabajo que realiza todo el reparto actoral, especialmente Ruzowitzky. Solamente una pega: la cámara padece del mal de san vito. Ese verismo cinematográfico que pretenden insuflar al film se me hizo insoportable en ocasiones, con tanto movimiento de cámara.
- Theda
- 2008-04-26 21:41:35 opinó sobre El invierno en Lisboa
Jazz session en el 'Metropolitano'
'Burma' , aquella palabra casi mitológica, indescifrable, infinitamente nombrada a lo largo de toda la novela. Lisboa, esa ciudad marcada por el fuego y la espuma, esa urbe desigual y a la vez pareja, se transforma prácticamente en un garito bajo la pluma del autor jienense. 'Invierno en Lisboa' me atrapó casi desde la primera página. Músicos de nights clubs con luces de neón que invitan a pasar, rostros de incierta vida marcados por el bourbon y la sordidez de una soledad no escogida. Y un amor de esos que dejan huella. El autor condensa todos estos universos entre líneas con una prosa potente, desgarradora por momentos, como un f'ilm noir' de los cuarenta. Seco, sin agua.
- Theda
- 2008-02-11 18:41:39 opinó sobre Un lugar en el mundo
El mundo está en nosotros
Me considero una forofa de la narrativa hispanoamericana desde siempre. García Márquez, Carpentier, Cortazar...me fascinan. En el cine, me pasa lo mismo. Y lo he comprobando Un lugar en el Mundo. Adolfo Aristarain (1991). Con un sólido guión como el que Aristarain manejaba entre sus manos y de su propia cosecha y con el trío de protagonistas, todos ellos inmensos, la redondez de la película estaba cantada. Ya desde el principio, la narración en off del protagonista regresando al pueblo,(me recordaba a Macondo de Cien años de Soledad. García Márquez 1967), me convenció de que lo que quedaba por ver no me iba a defraudar. Aristarain, director de películas como 'Tiempo de Revancha' Lugares comunes ésta más reciente), describe con pinceladas de artesano excepcional, la cotidianidad de unas vidas nada complacientes aunque sí imbuidas de una carnalidad de sentimientos rebosantes, un estudio excepcional hace Aristarain de sus personajes y un sabio dominio del lenguaje actoral por parte de Luppi, Sacristán y Roth componen una obra sin aristas, perfectamente conducida y que a la vez asoma espontaneidad por doquier. Un regalo para los sentidos. Sí, señor!
Lo mejor:
Todo
Lo peor:
Que acabara
¿Dónde está Will More?
Diez años después, he vuelto a ver, dicen, la obra más arrebatadora del director Iván Zuloeta y compruebo que sigo manteniendo mis reservas hacia este producto 'pseudo kitsh' que no logra levantar en mí enervadas pasiones.Sí coincido con algunas críticas en las que le reconocen ese afán experimental por buscar nuevas fórmulas de lenguaje cinematográfico aunque algo desdibujadas, en mi opinión, y empañadas por un esteticismo algo 'cutre'. Sin embargo admito que en cuanto a la interpretación, tanto Eusebio Poncela como Cecilia Roth logran elevar el resultado del producto final. Y una duda que me corroe: ¿qué fue de Will More?. Todo un 'alter ego' del propio director y que parece rescatado de la 'movida' madrileña para esta película. Misterios del cine.... y de la vida.
Lo mejor:
El cuadro de actores, la mayoría de ellos primerizos y algunos 'ingenios' sonoros reflejados en diálogos y en sonido ambiente.
Lo peor:
La aparición de Antonio Gasset. ¿También aquí?
Frases favoritas:
'Nos vamos a Lourdes'
- Theda
- 2007-11-18 13:06:48 opinó sobre La caja Kovak
Si Hitchcock levantara la...
Me estreno en Linkara con esta cinta dirigida por Daniel Monzón. Es evidente que la película, que se adentra en los terrenos de spicothriller, (cuenta para ello con elementos hitchcoknianos y de otros autores del suspense como Brian de Palma o Cronnenberg), no es ni menos comparable a ninguno de estos reputados autores pero, deja entrever la cada vez más interesante factura que están alcanzando algunos productos cinenmatográficos realizados en los últimos años en relación a este pseudogénero. Ficción, (el protagonista es escitor de best sellers de ciencia ficción), y cine negro, aunque en este caso se rodara en la luminosa Mallorca. El director sabe manejar su 'criatura' por momentos y en otros, sin embargo, hace equilibrios para no caer en terrenos pantanosos. En mi opinión, la película está hecha para convencer y, aunque no lo logra al 100%, al espectador no demasiado exigente, lo entretiene, eso sí, durante la primera media hora, después el guión flojea y el barco consigue no naufragar gracias a la profesionalidad actoral de Hutton, y a la imponente música de Roque Baños (con acordes muy parecidos a la hermanianna Vértigo. Los títulos de créditos, igualmente sugerentes.
Lo mejor:
Los paisajes de Mallorca y el trabajo del veterano David Kelly (Charlie y la fábrica de chocolate). La música de Gloomy Sunday, de Billie Hollyday, atemperada...suena bien.
Lo peor:
El trabajo de Lucía Jiménez, su personaje está poco definido
Frases favoritas:
A masterpiece!
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